山水画家 李健强
时间:2017-01-20 15:38 来源:中国文化联盟网 点击:
李建强
1982年河南大学美术系毕业。河南省书画院专业画家,国家一级美术师。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,河南省美协山水画艺委会副主任,河南省美协理事,民盟中央美术院理事,河南民盟书画院执行院长,河南省人大书画研究院顾问,郑州大学名誉教授。书画作品多次参加中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国展及国内外学术展。出版有《寄心闲远---李健强书画集》《李健强唐宋诗写意册》《宣和遗韵:李健强卷》《境由心造---李健强书画作品集》《大河风:李健强卷》《李健强山水画册》《李健强书法作品集》等数十种。
|个人画展|
1999年 李健强作品展(河南省书画院·郑州)
2007年 李健强画展(大河画廊·郑州)
2009年 文心流美---李健强中国画作品展(北京·恭王府)
2012年 寄心闲远---李健强书画展(河南博物院·郑州)
2013年 寄心闲远---李健强书画展(河南大学·开封)
|主要奖项|
1996年《看取莲花净应知不染心》获中国佛教文化书画大展银奖 。
2002年《大雪古寺图》获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表 60周年全国美展优秀奖(最高奖)。
2005年《胸有云山大川图》获第五届当代中国山水画展银奖。
2005年《雪》获首届中国写意画展优秀奖(最高奖)
2009年《春和景明图》入选第十一届全国美展,并获河南展区一等奖。
2014年《垄上耕耘图》入选第十二届全国美展,并获河南展区一等奖。
书法作品曾入展全国第六届书法篆刻展;全国第六届、八届中青年书法篆刻展; 全国第一届书法扇面展;全国第二届正书展;全国第二届楹联书法大展;
多次参加国内外重要学术展、提名展,被多家重要学术刊物专业网站专题介绍。作品被多家艺术机构、个人收藏。有多篇专业论文发表于国内核心期刊。
|画室陈设|
|作品评论|
得“清空”之妙造心灵之境
文/尚新娇
灵山无尘
雪生逸境,人生寄寓
“冬日一遇雪天,我便兴奋。一边欣赏雪景,一边急急朝画室赶,这时画出的雪景图格外透着欢愉。”雪景山水是李健强水墨世界独具特质的题材之一, 对心灵与精神的表达尤其突出,画面澄明干净,清虚高洁。“从飘雪中我看出的是欢喜态,而不是萧瑟冷寂。”画家对雪怀有别样爱恋之情。
李健强的雪景山水与别人不同,区别就在雪景图的格调上。古今画家画山水往往有萧散、凄清、枯寂之感,似乎是这个季节给人的通感,但在他的画中,一场瑞雪带来的分明是天地的澄澈、灵魂的喜悦,毫无寥落黯淡、悲天悯人之愁绪。
因而,李健强的雪景山水不是简单作为四季去描写,而是与画家精神、与禅道修为有关,寓意了中国文化的博大空灵,以及归隐文人的风骨与情怀。
“对自然的理解,要有超然的情怀,然后才可将自然景观转化为精神景观。通过造境表现胸中岳壑。”古人有“满壁江山入卧游”之诗句,李健强认为好的中国山水即可让人展开精神游历。
李健强斋号“云心禅堂”,故画里充满禅道机趣。他的《听雪图》,遍山被雪覆盖,不见一粒人影出现,但山顶的几间小屋与山下的亭子间,隐隐透出文人雅士温润的呼吸,似有琴声袅袅,给人无限的想象。《乾坤一气清》,一位着冬装的古代雅士,伸手欲折从山崖间斜逸的梅枝,在寂寒的冬日,一枝梅花给了他精神抚慰。
他的雪景山水暗契宋元,造境高古,境界新出而超迈时流,为冬之山川别开生面,亦为当代画坛上得雪景山水禅道之境的典范。
春和景明
由豫西大地化育而成的金碧乐土
与雪景山水所不同的是,他的金碧山水给人带来一种新的审美。他创作的金碧山水为宋代全景式构图,以黄土高原景象为粉本,破除了南北宗藩篱,创出了北之厚重、南之秀润的新格,同时借鉴了传统壁画的表现手法与民间审美元素。
他的金碧山水画面古艳,新鲜、透明,赭石、石青、石绿几种颜料的组合,与自然很契合,细微处还可见电线杆、交通标志,给人更多现实生活的元素,使人感受到当下生活的景致和活力。
细细揣摩,他的金碧山水不同于传统中浓重的色彩,而是用笔很轻,笔墨上透出文人萧散的意趣。此以古人之法写当下之境,可谓另辟蹊径。卧游其间,云开日丽,惠风和畅,黄土地上桃之夭夭,麦苗青青,让人疑为桃源净土。
谈及创作灵感,李健强仍沉浸在创作的快意里。“有一次去豫西游赏,豫西春天的田野景色给了我心灵震撼,只见春光骀荡,桃李争放,盈畴秀麦,几种天然的生命色彩组合在一起,散发出盎然生机,眼前映衬出一幅活脱脱的金碧画面,受此启发,回来后开始了创作。并且在日后时画时新,畅适不可言语。”
《春和景明》系列无论从其立意,还是其色泽、技法都实现了为山水传神、对生命礼赞这一主题。从另一方面讲,佛禅是其艺术灵根,所以他的金碧山水文化内涵丰富,既有道家高怀远引、逍遥浪漫的诗情画意,又有佛家万法平等、世界华美庄严的景象,更有儒家积健为雄、正大光明之气概,从而涵盖了宇宙大美、生生不已的生命哲学。
书法与其他
幽心禅意,精微蕴藉
李健强不仅是中国美协会员,也是中国书协会员,其书画双修,相长相养。当下艺坛有很多画家书法功底浅薄,甚至都不敢落款题字,盖个央人刻的名章了事,更毋宁说题跋配诗了,就像打扮得入时的美女不开口还有几分涵养,一开口满嘴的“白话文”,露怯跑风,羞煞人也。
题跋向以长题满题为难,既要繁简得宜,又要收放自如,非博闻强记腹笥广深者不可得。李健强画外之功了得,画史画论博观约取,其题跋意境既高,理法亦备,时有“删繁就简三秋树”,时有“领异标新二月花”,使其画与跋相得益彰。
李健强写书法,十分注重书写状态和所书内容,他说:“不仅视之为艺事,更将其当作修身养性的过程。”书法家王澄先生对其书法予以高度评价,“健强的作品体现着一种心境的自然流露,一种心灵与自然的融合,一种体悟本觉的禅意”。记者见到他的《雪夜访戴》,整幅为行书且带章草笔意,笔势雄健,逸趣横生,一气贯成。李健强曾有同题画作,又有此书法,可见对王子猷“吾本乘兴而行,兴尽而返,何必见戴”之洒脱个性的喜爱,也可说“文如其人,画如其人”,暗合了书画家本人的自在与率性。
这次展览还有部分案头清供作品,作品一尺见方,物件朴拙可爱,伸手可握,仿佛透着主人身上传来的温度。它们每日静悄悄地出现在他的工作室,伴随着他的笔墨生涯,瓶插、青花笔筒、砚台、把件,几乎每一件在画上都有对应。谈起它们,李健强感慨:“这些小物件与我朝夕相伴,在我眼里已成了有生命的东西。”犹若写惯大部头的作家,偶尔侍弄随笔小品一样,这些小品画更见书画家的笔墨灵性。
山水之外,李健强的梅竹双清题材尤其为人称誉,他笔下的梅竹骨骼刚正,清华烂漫,品格高标,如果说山水是他着意营建的精神家园,梅竹则是他吐露内心世界的琴箫。中国文化以小见大,扇面、册页、手卷、印章等,无一不是尺寸中见天地,精微处见蕴藉。李健强以不同形制和画材的艺术形式,展露了他不同凡俗的艺术魅力。
砚边心得
五十岁以后练心为先,练技为后
虽然李健强的画在国内遍受赞誉,但他依然认为,不同年龄段有不同的思考方式,每个阶段的创作都有变化,中国画看重的是修为,不可求脱太早。“画者,文之极也。”李健强仍在自觉追求笔墨的完善,他说:“好画是养出来的,四十岁左右是一个画家练技练心的过程,五十岁以后就进入了练心练技的境界。两个词语的前后倒置说明了练心的重要性,它决定了以后‘画能走多远’。否则,画家只会重复自己。”
李健强家学渊源,母亲是我省画家谢瑞阶的弟子,舅舅李宝铎则是著名画家张大千的学生,李健强从小沾染丹青,对此抱着纯净而执著的梦想。“用志不分,乃凝于神”,李健强信守庄子的这句话,沉静深入,内外一致。每天他一到工作室,先是关照一下门外那丛心爱的竹子,然后焚上一炷香,开始写字,写字之后画画,历年来日课如此,深挖着一眼涓涓不息的艺术之泉。
“翠竹黄花皆佛性,白云流水是禅心”,“胸中已有山林气,门外何妨市井喧”,喜欢研习禅学的他,也喜好历代高僧的诗文,其心性渐渐在其中化解,笔墨浸染了佛家的清虚寂静,胸中丘壑落到宣纸上自然是另一番隽逸面貌。有评论家认为,健强已得“清空”妙谛,笔下创设的幽境已远高于生活,逐步进入了人格自然化、自然人格化的艺术创造天地。
在李健强的艺术道路中,也曾面临多次在世俗常人看来颇具诱惑的选择,但他无一例外将那些与艺术不相干的功利之物拒之门外,沉静坚毅地走向内寻之路。
“一个画家最重要的是挖掘自己心灵所在”,李健强坚信,心灵有多远,画就走多远。
|作品|
李健强 妙心远尘埃 180cm×96cm
李健强 雪光映心图 180cm×96cm
李健强 闲拈逸笔图清思 136cm×68cm
李健强 尘嚣不至 136cm×68cm
李健强 深山读书图 68cm×45cm
李健强 刹那不觉天地明 136cm×68cm
李健强 远尘不染埃 200cm×50cm
李健强 山家除夕 68cm×68cm
李健强 雪中眺龙门 180cm×96cm
李健强 幽旷澄明寄远心 136cm×34cm
李健强 游心自在 136cm×34cm
李健强 菩萨行深 28cm×65cm
李健强 春和景明 180cm×96cm
李健强 春和景明图 200cm×50cm
李健强 云开日丽图 180cm×96cm
李健强 黄河春早 34cm×42cm
李健强 观云自在 34cm×42cm